AULA 07/04
Art nouveau é um
estilo internacional de arquitectura e de artes decorativas – especialmente o
inicio da arte aplicada à industria – que foi muito apreciado de 1890 até
os anos 1910. Antes da Primeira Guerra Mundial, o estilo mudou para um estilo
mais geométrico, uma característica do movimento artístico em cima do qual
levará: o Art déco(1910-1939).
O nome Art
nouveau é francês para “Arte nova”, e é também conhecida como Jugendstil,
[ˈjuːɡn̩tʃtiːl ], em alemão para “estilo da juventude”, que recebeu o nome
devido à revista Jugend. O Art nouveau é uma reação à arte
académica do século XIX e inspirado principalmente por formas e estruturas
naturais, não somente em flores e plantas, mas também em linhas curvas.
O Art
nouveau foi mais popular na Europa, mas a sua influência foi global. O
período em que esteve muito em voga foi chamado de Belle Époque. Assim, o estilo Art
nouveau conheceu várias formas com tendências localizadas. Na França, as
entradas do metropolitano (edícula) de Paris feitas por Hector
Guimard eram do estilo Art nouveau e Emile Gallé praticou
o estilo "Escola de Nancy". Victor Horta teve um efeito
decisivo na arquitectura na Bélgica. Revistas como a Jugend ajudaram
a divulgar o estilo na Alemanha, especialmente como uma forma de arte gráfica,
enquanto os secessionistas de Viena influenciaram a arte e a arquitectura de
toda a Áustria-Hungria. Art Nouveau também era o estilo de indivíduos
distintos como Gustav Klimt, Charles
Rennie Mackintosh, Alfons Mucha, René Lalique, Antoni
Gaudí e Louis Comfort Tiffany, cada um dos quais interpretou
o Art nouveau de sua própria maneira.
Apesar de o Art
nouveau ter sido substituído pelos estilos modernistas do século XX, ele é
atualmente considerado uma importante transição entre
o Historicismo e o Modernismo. Além disso, os
monumentos Art nouveau são agora reconhecidos pela UNESCO na sua
lista de património mundial como contribuições significativas para o património
cultural. O centro histórico de Riga na Letônia, é considérado como “a melhor
coleção de construções Art nouveau na Europa” , foi incluso na
lista em 1997 e também quatro casas (chamada em francês : Hôtel de
maître) : Casa Tassel, Casa Solvay, Casa van
Eetvelde e casa-museu Horta em Bruxelas feitas por Victor
Horta (1861-1947). O Art nouveau foi incluído em 200 como “obras de
criatividade humana genial” que são “exemplos excepcionais da
arquitetura Art Nouveau brilhantemente ilustrando a transição do
século XIX para o XX na arte, pensamento e sociedade.
ART NOUVEAU, UM NOME
DE ESTILO
No inicio
nem Art nouveau nem Jugendstil eram os nomes comuns do
estilo mas era conhecido como esses em alguns locais, visto que o estilo tinha
nomes diferentes a medida que ele foi se espalhando. Esses dois nomes são
advindos de, respectivamente a galeria "Maison de l’Art Nouveau" do Samuel
Bing (também conhecido como Siegfried Bing) em Paris e a revista
"Jugend" em Munique, ambas que promoveram e popularizaram o estilo.
"Maison de l'Art
Nouveau" - Samuel Bing (1838-1905).
"L’Art
Nouveau" ou "Maison de l'Art Nouveau" era o nome de uma galeria
iniciada em 1895 pelo comerciante de arte Samuel Bing em Paris que exibia artes
decorativas. Antes de isso, Samuel Bing era já um comerciante de Arte do Extremo
Oriente desde de 1884. Ele editou uma revista "Le Japon artistique"
(1888-1891) em francês, inglês e alemão sobre a arte japonesa que estava na
moda o Japonismo que também vai influenciar o Art nouveau). A
fama da sua galeria foi aumentada na exposição universal de Paris em 1900,
onde ele apresentou coordenadas – em design e em cor – instalações de moveis
modernos, tapeçarias e objectos de arte com nomes importantes como Henry Van de
Velde. S. Bing foi o representante para o mercado francês do trabalho de Louis
Comfort Tiffany incluindo vitrais, mosaico de vidro, joalheria e bronzes, mas
igualmente do joalheiro René Lalique e do vitralista Émile
Gallé entre outros. Estas exibições decorativas tornaram-se tão fortemente
associadas ao Art nouveau que o nome de sua galeria subsequentemente
forneceu o termo comum usado para o estilo.
JUGEND E JUGENDSTIL
"Jugend:
Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben" ( Juventude:
revista semanal de Munique ilustrada de arte e vida). Foi uma revista iniciada
em 1896 por Georg Hirth (Hirth continuou sendo o editor até sua morte em 1916 e
a revista continuou sendo publicada até 1940). A revista foi essencial na
promoção do estilo na Alemanha sobretudo ao nível da arte grafica e das
tipografias originais. Como resultado, seu nome foi adotado como o mais comum
termo para o estilo: "Jugentsil", apesar de durante o inicio do
século XX a palavra ter sido aplicada apenas para definir exemplos
bidimensionais de artes gráficas, especialmente as formas de tipografia orgânica
e design gráfico encontradas e influenciadas por revistas alemãs como a Jugend,
Pan e a Simplicissimus. Atualmente, ela é aplicada para manifestações mais
gerais das artes visuais Art Nouveau na Alemanha, Holanda, estados
Bálticos e países Nórdicos.
Hoje, é comun
chamar ART NOUVEAU as
obras com uma linha orgânica de influência franco-belga
e Jugendstil para as obras com linhas mais geométricas dos países
germânicos.
OUTROS NOMES
Ao nível
internacional outros nomes locais foram associados a "arte nova" com
as suas formas, escolas de pensamento e seus praticantes e obras. Muitos desses
termos se referem à ideia de novidade:
·
Antes
do termo “Art Nouveau” se tornar comum na França, le Style
Moderne (Estilo Moderno) era a designação mais frequente,
·
Arte
joven ou Estilo Modernista na Espanha,
·
Modernismo na
Catalunha,
·
Arte
Nova em Portugal,
·
Lo
Stile Liberty ou Stile Floreale na Italia,
·
Nieuwe
Kunst na Holanda,
·
модерн
(“novo”, “contemporaneo”) na Rússia.
Muitos nomes referem
especialmente às formas orgânicas que eram populares com os artistas Art
Nouveau: Stile Floreale (estilo floral), Lilenstil (estílo
do Lírio), eWellenstil (estilo da onda). Em outros casos são os artistas
renomados e locais associados que influenciaram os nomes.
·
As
entradas (edículas) do Metropolitano de Paris (1900-1912) obras de Hector
Guimard, por exemplo, forneceram o termo "Style Métro",
·
a
popularidade da "Italy of Art Nouveau designs" da Liberty &
Co resultou em ser conhecida como Stile Liberty (do nome do
grande armazém londrino Liberty do nome do fundador: Arthur
Lasenby Liberty),
·
nos
Estados Unidos, ficou conhecida como o estilo Tiffany devido a sua
associação com Louis Comfort Tiffany,
·
Na
Áustria, uma forma local de Art Nouveau era praticada por artistas: a
"Secessão Vienense" e é, assim, conhecida como
a Sezessionstil (estilo da Secessão). Entretanto, como um termo por
si só, “Secessão” (em alemão: Sezession e em húngaro: szecesszió) é usado
frequentemente para descrever as características gerais do estilo Art
nouveau de Viena, principalmente nas áreas da Áustria-Hungria no começo do
século XX,
·
No
Reino Unido, o estilo é associado às actividades de Charles Rennie Mackintosh
em Glasgow, e é geralmente conhecido como o Glasgow School com o
grupo The Four.
As
tendências Art nouveau também eram usadas por estilos locais. Na
Dinamarca, por exemplo, era um aspecto de Skønvirke (trabalho
estético) que se relaciona com o estilo “Arts and Crafts”. Da mesma forma, os
artistas adoptaram muitos dos padrões florais e orgânicos do Art
Nouveau no estilo Mloda Polska (Jovem Polônia) na Polónia. No
entanto, a Mloda Polska era muito inclusiva de outros estilos artísticos
e abrangia um estilo de arte, literatura e estilo de vida.
Houve também nomes
menos favoráveis ao estilo Art nouveau como Style
Spaghetti (estilo esparguete), o Style Ténia (estilo tênia),
o Style Nouille (estilo macarrônico), "Paling Stijl (estilo
da enguia).
ORIGENS DO ART
NOUVEAU
Em 1851 foi
organizado em Londres a primeira Grande Exposição Universal (em
inglês : Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations)
monstrado num lugar de exposição único : o Crystal Palace, o
artesanato e produções industriais da época vindo do mundo inteiro, embora o
Reino Unido dominava amplamente porque uma das motivações da exposição era
glorificar o poder da máquina, a indústria e a nova economia do Império
Britânico.
Álem de isso, esta
exposição queria demonstrar :
·
a
democratização do acesso o conforto doméstico para a pequena burguesia (hoje
classe média inferior) passando pela criação de novos "objetos de
qualidade" a um baixo custo
·
a
melhoria das condições de trabalho e de vida dos dos trabalhadores (mesmo se
este segundo ponto não foi realmente aplicado)
No entanto, na
realidade os objetos de artes mostrados como as novas criações favoreciam o
passado, o ostentoso e a imitação dos estilos anteriores. John Ruskin,
escritor, crítico de arte e crítico social, afirmou a qualidade inferior desta
produção em massa e ele concentrou-se particularmente na arquitetura aonde ele
denunciou:
·
a
utilização de infraestrutura ou suporte que não seja o real
·
o
uso de enfeites de qualquer espécie que seja moldados ou feita a máquina
·
o
facto de fazer cópias, imitações ou simulações.
Nessa visão, Ruskin é
um adversário da restauração dos edifícios em geral, ele acredita que a
restauração de um edifício deve ser tão pouco quanto possível, ou então o
"deixá-lo morrer". Esta teoria permite então considerar e incentivar
o surgimento de um novo movimento arquitetônico. Ruskin tem uma visão oposta a
prática de o arquitecto Eugène Viollet-le-Duc.
WILLIAM MORRIS
(1834-1896) E ARTS & CRAFTS
As origens
do Art Nouveau são encontradas na Resistencia do artista William
Morris por meio das composições desordenadas e as tendências revivalistas no
século XIX e suas teorias que ajudaram iniciar o movimento de “Arts and
Crafts”. No entanto, a capa do livro Wrens City Churches (1883) feita por
Arthur Mackmurdo, com seus rítmicos padrões florais é comumente considerado a
primeira realização de Art Nouveau.
Em 1851 em Londres
organizou-se a Grande Exposição dos Trabalhos da Indústria de Todas as Nações
As origens
do Art Nouveau são encontradas na Resistencia do artista William
Morris por meio das composições desordenadas e as tendências revivalistas no
século XIX e suas teorias que ajudaram iniciar o movimento de “Arts and
Crafts”. No entanto, a capa do livro Wrens City Churches (1883) feita por
Arthur Mackmurdo, com seus rítmicos padrões florais é comumente considerado
como Art Nouveau.
O JAPONISMO
Por volta da mesma
época, a perspectiva plana e as cores fortes das impressões japonesas em bloco
de madeira, especialmente aquelas do Katsushika Hokusai, tinham um efeito forte
na formulação do Art Nouveau. O Japonismo que foi popular na Europa durante
1880 e 1890 foram particularmente influenciais em muitos artistas com suas
formas orgânicas e referencias para o mundo natural. Além de ser adotado por
artistas como Emile Gallé e James Abbott McNeil Whistler, a arte e o design de
inspiração Japonesa foram defendidos pelos empresários Siegfried Bing e Arthur
Lasenby Liberty em suas lojas em Paris e em Londres, respectivamente.
EXPOSIÇÕES
INTERNACIONAIS
Parte da evolução do
Art Nouveau foi a exposição universal de 1900 em Paris, que apresentou uma
visão geral do “estilo moderno” em todos os meios. Ela conseguiu mais
reconhecimento na Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna de 1902
em Turim, Itália, onde exibiram designers, de quase todo países europeus que
praticavam o Art Nouveau.
FILOSOFIA: UMA NOVA
MANEIRA DE SE EXPRIMIR
Art Nouveau é
atualmente considerado um estilo “total”, significando que ele inclui uma
hierarquia de escalas de design – arquitetura; design interior; artes
decorativas incluindo joias, móveis, têxteis, prata e outros utensílios e
iluminação; e as artes visuais. De acordo com a filosofia do estilo, a arte
deve ser um modo de vida. Para muitos europeus, foi possível viver em casas
inspiradas pelo Art Nouveau, com móveis, prataria, louça, joias e cigarreiras
Art Nouveau. Artistas queriam combinar as belas artes e as artes aplicadas até
mesmo com objetos utilitários.
AS LINHAS DO ART
NOUVEAU
Apesar do Art Nouveau
ter adquirido tendências locais distintas na medida que sua dispersão
geográfica espalhou, algumas características gerais são indicativos da forma. A
descrição publicada na revista Pan do quadro Cyclamen (1894) de Herman Obrist
descrevia a obra como “curvas violentas e repentinas geradas pelo estalar de um
chicote”, ficou muito bem conhecida durante a propagação inicial do Art
Nouveau. Subsequentemente, não só a obra ficou conhecida como The Whiplash como
também o termo “whiplash” passou a ser frequentemente aplicado às curvas
características usadas pelos artistas do Art Nouveau. Tais padrões decorativos
“whiplash’, formados por linhas dinâmicas, ondulantes e fluídas em um ritmo
sincopado, são encontrados na arquitetura, pintura, escultura e outras formas
de design Art Nouveau.
ART NOUVEAU E
ARQUITETURA
O Art
Nouveau na arquitetura e design interior evitou os estilos ecléticos
revivalistas do século XIX. Apesar dos designers Art Nouveau selecionaram e
modernizaram alguns dos mais abstratos elementos do estilo Rococo, como as
texturas da chama e da concha, ele também defenderam o uso de formas orgânicas
muito estilizadas como fonte de inspiração, expandindo o repertório “natural”
de usar alga, grama e insetos.
A
arquitetura Art Nouveau fez uso de muitas das inovações tecnológicas
do fim do século XIX, especialmente o uso de ferro exposto e grandes pedaços
irregulares de vidro para a arquitetura. No inicio da Primeira Guerra Mundial,
no entanto, a natureza estilizada do design Art Nouveau – que era caro para
produzir – começou a ser abandonada em favor de um modernismo mais ágil e
retilíneo, que era mais barato e mais fiel à indústria estética mais simples
que se tornou Art Déco.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
Na Europa
Bélgica - Em Bruxelas,
Bélgica, o estilo foi desenvolvido com a ajuda dos arquitetos Victor Horta e
Henry Van de Velde.
França e Suíça - Em Paris, a Maison de
l’Art Nouveau, naquela época administrada por Siegfried Bing, apresentou
objetos Art Nouveau. Artistas como Émile Gallé, Louis Majorelle e Victor Prouvé
em Nancy, França, iniciaram a École de Nancy, dando uma nova influencia para o
Art Nouveau. Outros designers de Art Nouveau na França, Bélgica e Suíça são
Theophile Alexandre Steinlein, Hector Guimard e Jules Lavirotte.
O artista tcheco Alfons Mucha trabalhou em Paris por vários anos.
Alemanha - O Art Nouveau Alemão
é geralmente conhecido por seu nome alemão, Jugendstil. Baseando-se na gravura
tradicional alemã, o estilo usa bordas precisas e duras, um elemento bem
diferente do estilo naturalístico da época. O estilo era usado principalmente
em Hamburgo. A arte Jugenstil inclui uma variedade de métodos diferentes,
aplicados por uma grande variedade de artistas individuais. Métodos variam do
clássico ao romântico. Uma característica do Jugendstil é a tipografia usada, a
combinação da letra e imagem que é inconfundível. A combinação foi usada em
capas de livros, propagandas e pôsteres de exibição. Designers frequentemente
usavam typefaces de exibição únicos que entravam em harmonia com a imagem.
Henry Van de Velde,
que trabalhou a maior parte de sua carreira na Alemanha, foi um teorista que
influenciou muitos outros para continuar esse estilo de arte gráfica incluindo
Peter Behrens, Hermann Obrist e Richard Riemerschmid. August Endell, Henri
Privat-Livemont são outros designers de Art Nouveau notáveis.
Revistas eram
importantes para espalhar o idioma visual da Jugendstil, especialmente as
qualidades gráficas. Além da Jugend, outras revistas importantes eram a Simplicissimus
e a Pan.
Grã-Bretanha - No Reino Unido, o Art
Nouveau se desenvolveu a partir do movimento de “Arts and Crafts”. O inicio de
um estilo Art Nouveau pode ser reconhecido na década de 1880 por meio de alguns
desenhos progressistas, como o desenho de Arthur Mackmurdo para a capa de seu
livro sobre as igrejas da cidade feitas por Sir Christopher Wren, publicado em
1883. Glasgow eventualmente se tornou o local mais importante na Grã-Bretanha
devido às criações de Charles Rennie Mackintosh e seus colegas. O grupo de
artistas conhecidos como a Escola de Dunbar, eram ativos em, como era conhecido
na Escócia, Art Noovoo. Outros notáveis designers britânicos de Art Nouveau
incluem Walter Crane, Arthur Lasenby Liberty, Charles Ashbee e Aubrey Beardsley.
O prédio Edward
Everard em Bristol, construído de 1900 a 1901 para abrigar a impressão das
obras de Edward Everard, apresenta uma nova fachada da Art Nouveau. As figuras
retratadas são de Johannes Gutenberg e William Morris, ambos
eminentes na área da impressão. A figura alada simboliza o Espirito de Luz,
enquanto uma figura segurando uma lâmpada de luz e um espelho simboliza a luz e
a verdade.
Áustria - Uma abordagem local
para o Art Nouveau é representada pelos artistas da secessão vienense, uma
secessão que iniciou em 3 de Abril de 1897 por Gustav Klimt, Koloman
Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Otto
Wagner entre outros. Eles se opuseram à orientação conservadora em relação
ao historicismo expressada pelo Vienna Künstlerhaus.
Portugal -
Em Portugal, a Arte Nova ou Art Nouveau é situado
principalmente em Aveiro e no Porto. São principalmente lojas e casas
particulares reservada para a burguesia que fez fortuna no negócio e na
indústria.
Em Aveiro, os
edifícios Art Nouveau concentrem-se especialmente na rua João Mendoça
e a volta do canal central da Ria.
A propagação
do Art Nouveau em Portugal, apesar de atrasado devido a um lento
desenvolvimento da indústria, prosperou em cidades como Porto e Aveiro, nas
quais podem ser encontrados numerosos prédios influenciados por modelos
europeus, em específico a arquitetura francesa.
Espanha - Na Espanha, o estilo
foi baseado principalmente em Barcelona e foi um elemento essencial do
modernismo Catalão. O arquiteto Antoni Gaudí, cujo estilo decorativo
arquitetônico é tão pessoal que às vezes consideram que ele pratica um tipo
diferente de Art Nouveau, usa as formas florais e orgânicas do Art Nouveau.
Seus designs de cerca de 1903, a Casa Batlló (1904-1906) e a Casa Milà (1906-1908)
são mais relacionadas com os elementos estilísticos do Art Nouveau. No entanto,
estruturas famosas como a Sagrada Família caracteristicamente contrastam as
tendências de modernização do Art Nouveau com o chamado reavivamento neogótico.
Além da presença dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner também usou Art
Nouveau em Barcelona em prédios como a Casa Lléo Morera (1905). Outro grande
utilizador de Art Nouveau foi Josep Maria Jujol.
Praga e as Terras
Tchecas - Alphonse
Mucha usou o estilo em Praga e Morávia (parte da atual
Republica Tcheca); seu estilo de Art Nouveau foi associado com o Renascimento
Nacional Tcheco. Secções “fin du siècle” de Praga revelam prédios modestos
incrustados com imagens de folhas e mulheres que curvam e giram através das fachadas.
Exemplos de Art Nouveau na cidade, juntamente com os exteriores de muitos
prédios de apartamento e comerciais, são a Casa Municipal, o Hotel Pariz,
Mercado Municipal de Smíchov, Hotel Central, as janelas da capela St.Wenceslas
na Catedral St. Vitus, a estação de trem principal, o Hotel Grand e a “Jubilee
Synagogue”. O cemitério Olsany e o novo cemitério judeu também são exemplos
importantes de Art Nouveau. Em Tcheco, Art Nouveau é conhecido como Secese, um
nome adotado do termo Austríaco “secessionismo”.
O estilo foi
fortemente influenciado pelo artista Tcheco Alfons Mucha quando ele
produziu um pôster litografado que apareceu em 1 de Janeiro de 1895 nas ruas de
Paris como uma propaganda para a peça Gismonda por Victorien Sardou
com a Sarah Bernhardt. O pôster popularizou o novo estilo artístico e seu criador
para os cidadãos de Paris. Inicialmente denominado "Style Mucha", seu
estilo logo ficou conhecido como Art Nouveau.
Letônia - A arquitetura Art
Nouveau foi popular em Riga, capital da Letônia, durante o fim do século 19 e o
começo do século 20 – cerca de 40% dos prédios desta época foram construídos
neste estilo. Vários sub-estilos formaram se formaram neste período. Elementos
iniciais do novo estilo foram adicionado à arquitetura eclética formando a Art
Nouveau “eclética”. Art Nouveau “decorativa” refere ao estilo usando apenas
elementos decorativos da Art Nouveau; o primeiro edifício assim foi construído
em 1899, mas, em 1906 os estilos decorativos já haviam saído de moda. Logo, o
estilo decorativo não é muito difundido em Riga. O estilo mais popular em Riga
é conhecido como o Art Nouveau “Romântico”. Simplista e moderno em forma, esses
prédios foram decorados com elementos de outros estilos históricos e constituem
cerca de um terço de todos os prédios de Riga central. De 1905 a 1911, o
romantismo nacional da Letônia maximizou. Apesar de ser um sub-estilo do Art
Nouveau, ele copiou formas de arquitetura tradicional e incorporou elementos
decorativos tradicionais. Com o amadurecimento do Art Nouveau, a ênfase em
linhas verticais se tornou mais popular, conhecida como Art Nouveau “Vertical”,
esse estilo foi mais popular logo antes da primeira guerra mundial. O centro de
Riga é atualmente designado como um dos patrimônios mundiais da UNESCO devido,
em parte, à sua arquitetura Art Nouveau.
Um número
significante de estruturas Art Nouveau estão localizadas em outras cidades e
vilas da Letônia, incluindo Liepãja (centenas de prédios), Jūrmala (exemplo
notável – Igreja Luterana Dubulti, 1907), Daugavpils e outros. O uso de Art
Nouveau fora de centros urbanos tem sido raros mas existem alguns exemplos
extraordinários como por exemplo a mansão Luznava (leste da Letônia).
Itália - A rota europeia do
Art Nouveau fornece detalhes do patrimônio na Europa e no mundo do estilo Art
Nouveau, apresentando um número considerável de informações sobre a Stile
Liberty da Itália. Isso representou os desenhos modernos da loja londrina
Liberty & Co, indicando tanto o aspecto comercial do Art Nouveau, como
também o caráter "importado" que ele manteve em algumas partes da
Itália, mas não em Palermo, isolada dos desenvolvimentos no norte e evoluindo
um caráter independente, devido em grande parte aos designers, como o arquiteto
Ernesto Basile e Ducrot Vittorio, que se especializou como um marceneiro. De
acordo com a rota europeia do Art Nouveau, Basile e Ducrot foram responsáveis
pela ideia da obra de arte completa na Itália. Cidades e locais italianos
importantes para a Liberty são os centros de spa de Salsomaggiore Terme, na
região de Emilia-Romagna, e San Pellegrino Terme, na Lombardia, assim como
Cernobbio no Lago Como, também na Lombardia.
Algumas cidades
grandes tem um numero considerável de decorações e prédios no estilo Liberty,
especialmente Turim, Milão, Nápoles e grandes seções da cidade de Viareggio na
Toscana. O estilo Liberty foi usado por designers e arquitetos italianos em
muitos locais no exterior, especialmente na Argentina e no Chile, como em
Valparaiso no Chile, onde os arquitetos Renato Schiavon e Arnaldo Barison, treinado
em Trieste, chegaram depois do terremoto de 1906. Lá, eles construíram
estruturas fenomenais, como o Palacio Barburizza (1915), atualmente o museu de
belas artes da cidade. Outros designers importantes eram a família Bugatti
(Carlo, Ettore, Jean e Rembrandt), mais conhecidos por seus carros feitos na
França, e móveis e arte feitas em sua cidade natal, Milão. Carlo Bugatti,
nascido em fevereiro de 1856 em Milão, era ele mesmo o filho de um arquiteto e
escultor, Giovanni Luigi Bugatti. Carlo recebeu seu treinamento na
renomada Academia de Milão, Brera e, posteriormente, na Académie des Beaux-Arts
em Paris. Seu trabalho foi abrangente, incluindo talheres, tecidos, cerâmica e
instrumentos musicais, mas ele é mais lembrado por seus designs inovadores de
móveis, mostrado pela primeira vez em 1888 na feira de belas artes em Milão.
HUNGRIA - Em contraste ao
Historicismo, o Art Nouveau Húngara é baseada em supostas características da
arquitetura nacional. Ödön Lechner (1845-1914), a pessoa mais importante da Art
Nouveau Húngara, foi inspirado, inicialmente, pela arquitetura indiana e síria,
e, posteriormente, pelos tradicionais desenhos húngaros decorativos. Dessa
forma, ele criou uma síntese original de estilos arquitetônicos. Deixando de
usar o estilo do Lechner, mas ainda inspirado pelo seu método o grupo de
“jovens” (Fiatalok), que incluíam Károly Kós e Dezsõ Zrumeczky, aplicaram as
estruturas e formas características da arquitetura húngara tradicional,
especialmente o vernáculo da Transilvânia. Além dos dois estilos principais, a
arquitetura húngara também tem versões locais de tendências originarias de
outros países europeus. A secessão vienense, a Jugendstil Alemã, o Art Nouveau
da França e da Bélgica e a influência da arquitetura inglesa e finlandesa são todas
representadas nos prédios construídos no começo do século 20. Béla Lajta
inicialmente adotou o estilo do Lechner e subsequentemente adotou as tendências
inglesas e finlandesas; apos desenvolver um interesse no estilo egípcio,
finalmente desenvolveu um estilo arquitetônico moderno. Aladár Árkay fez quase
o mesmo. István Medgyaszay desenvolveu um estilo próprio, que diverge o do
Lechner ao usar padrões tradicionais estilizados para criar designs decorativos
em concreto. Para as artes aplicadas, os principais responsáveis por disseminar
o Art Nouveau foram a escola e o Museu de Artes Aplicadas, que abriram em 1896.
Centro e Leste da
Europa -
Na Rússia, o estilo foi promovido pela revista de arte Mir iskusstva (mundo de
arte), que gerou os revolucionários Ballets Russes (Balés Russos).
O estilo Polonês foi
centrado em Cracóvia e fez parte do estilo Mloda Polska. Stanislaw Wyspiański
foi o principal artista Art Nouveau na Polônia; suas pinturas, designs
teatrais, vitrais e interiores de prédios são muito admirados e celebrados no
Museu Nacional de Cracóvia. Prédios Art Nouveau sobrevivem na maioria das
cidades polonesas, com a exceção da Varsóvia, onde autoridades comunistas
destruíram os poucos exemplos que haviam sobrevivido destruição nazista da
cidade alegando que os prédios eram decadentes.
As terras eslovenas
foram outra área influenciada pelo Art Nouveau. No inicio, a Art Nouveau
Eslovena era influenciada fortemente pela secessão vienense, mas posteriormente
ela desenvolveu um estilo individual. Arquitetos importantes deste estilo
incluem Max Fabiani, Ciril Metod Koch, Jože Plečnik e Ivan Vurnik. A maior
parte da arquitetura é encontrada em Ljubljana.
A Croácia era uma
área de arquitetura de secessão também. Arquitetos como Vjekoslav Bastl e
Baranyai desenvolveram uma mistura entre o modernismo e Art Nouveau Clássica. O
arquiteto croata Josip Vancaš trabalhou a maior parte do tempo em Sarajevo, a
capital da Bósnia-Herzegovina. Sua arquitetura era uma mistura do historicismo
anterior e o verdadeiro Art Nouveau: algumas de seus melhores prédios Art
Nouveau estão localizados em Ljubljana, Eslovênia.
Norte da Europa –
Escandinávia - O
Art Nouveau também era popular nos países nórdicos, onde se integrou com o
estilo nacional romântico. Bons exemplos são os bairros de Katajanokka e
Ullanlinna em Helsinque, Finlândia, além da estação central de
Helsinque, desenhada pelo arquiteto Eliel Saarinen. Assim como na Alemanha,
Jugendstil ainda é o termo predominante usado para o estilo.
A cidade costeira
norueguesa de Ålesund queimou em 1904 e foi reconstruída em uma arquitetura
Jugendstil uniforme, mantida mais ou menos intacta até presentemente.
Malta - Existem edifícios Art
Nouveau chamados Balluta Buildings. Eles são prédios de apartamentos na costa
oriental de Balluta Bay, na costa nordeste de Malta, dentro do distrito de
St.Julians.
Resto do Mundo - O resto do Mundo não
escapou a influência do Art Nouveau.
Brasil - Na arquitetura,
o sueco Carlos Eckmann projetou e construiu em 1902 a
mansão para residência da família Álvares Penteado. Doada à USP em 1949,
a luxuosa construção de dois pavimentos, com mais de 60 cômodos, é hoje a sede
dos cursos de pós-graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo (FAU-USP) e um dos últimos prédios remanescentes
de arquitetura art nouveau em São Paulo.
No cenário das artes plásticas, o Art Nouveau, de
natureza eminentemente decorativa, tanto no campo teórico como napintura,
foi introduzido no Brasil por Eliseu
Visconti. O interesse pelas artes decorativas levou o artista a
frequentar emParis (1894-1897),
o curso de artes decorativas de Eugène Grasset. A
influência do estilo fez-se sentir em diversas pinturas de Visconti,
notadamente nas decorações que o artista executou no interior do Theatro
Municipal do Rio de Janeiro. Mas foi a percepção do Art Nouveau como
relação estreita entre arte decorativa e indústria que
levou Visconti a tornar-se um pioneiro do design no Brasil. Ainda em 1896,
Visconti produz a ilustração para a capa do primeiro número da Revue du
Brésil, revista bimensal (1896-1900) fundada após a Proclamação da
República e editada em diversas línguas e distribuída em Europa. Através
da ilustração da capa da Revue du Brésil, Eliseu Visconti introduz
o Art Nouveau nas artes gráficas doBrasil. Ao retornar da Europa, em 1900,
Visconti exibe, em sua primeira exposição individual, diversos trabalhos de
arte aplicada à indústria, com forte presença do estilo Art Nouveau:
objetos em ferro, cerâmica, trabalhos de marquetaria, vitrais, estamparia de
tecidos, papel de parede e couro cinzelado. Em 1903, o artista projetaria
uma coleção de dezesseisselos e bilhetes postais, vencedora do
concurso aberto pelos Correios, utilizando a figura feminina como tema,
maior exemplo de seu design no estilo Art Nouveau.
Argentina - Do outro lado do Rio
da Prata, Buenos Aires ainda conserva parte de sua arquitetura Art Nouveau,
também trazido por imigrantes italianos e espanhóis que desenvolveram o
Jugendstil (edifício Otto Wulff, por Morten Ronnow, dinamarquês), Liberty (Casa
de los Pavos Reales, por Virginio Colombo, Italiano), Modernisme (vários
prédios por Julián García Núñez, espanhol-argentino) e variedades de Art
Nouveau (Chile Hotel por Louis Duboius, Francês). Outra cidade Argentina onde
esta arquitetura foi protegida é Rosário, um porto importante no Rio Paraná.
Uruguai - Montevidéu é um bom
exemplo da influencia do Art Nouveau no outro lado do atlântico. O estilo é
muito aparente tanto na arquitetura do centro da cidade quanto o da periferia.
Montevideo manteve uma comunicação intense com Paris, Londres e Barcelona
durante o apogeu do Art Nouveau, quando a cidade estava recebendo imigração em
massa, especialmente da Itália e da Espanha. Estes também foram os anos em que
Montevideo desenvolveu a estrutura de seus espaços urbanos, os quais fatores
ajudam a explicar a presença generalizada de Art Nouveau lá.
Austrália - Embora nenhum artista
significante na Austrália esteja associado ao Art Nouveau, muito prédios na
Austrália foram desenhados no estilo Art Nouveau. Em Melbourne, o Victorian
Arts Society, Milton House, Melbourne Sports Depot, Banhos de Melbourne City,
Conservatório de Música de Câmara e Melba, Edifício Paston e o Edifício Empire
Works, todos representam o estilo Art Nouveau.
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: PINTURA E ARTES GRÁFICAS
Peças bidimensionais
de Art Nouveau foram pintadas, desenhadas e impressas em formas populares como
propagandas, pósteres, rótulos, revistas entre outros. A estampa Japonesa, com
suas linhas curvas, superfícies estampadas, vazios contrastantes e a
planicidade do plano visual, também inspiraram o Art Nouveau. Alguns padrões de
linhas e curvas se tornaram em clichés gráficos que foram posteriormente
encontrados em obras de artistas de muitas partes do mundo.
Como um estilo
artístico, Art Nouveau tem afinidades com os pré-rafaelitas e estilos
simbolistas, e artistas como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward
Burne-Jones, Gustav Klimt e Jan Toorop poderia ser classificados em mais de um
desses estilos. Ao contrário da pintura simbolista, no entanto, o Art Nouveau
tem uma aparência distinta e, ao contrario do movimento artesão-orientado de
Arts and Crafts, artistas Art Nouveau rapidamente usavam novos materiais,
superfícies usinadas e abstração a serviço do design puro.
Mobiliário - O mobiliário Art
Nouveau é particularmente interessante e existem vários designers de
móveis importantes. Na França, Louis Majorelle ligado à Escola
de Nancy adota o estilo e cria móveis com linhas florais e orgânicos. Na
Bélgica, Gustave Serrurier-Bovy adota um estilo mais linear
do Art Nouveau, uma de suas obras icônicas é o gabinete "Silex".
Não devemos esquecer também as linhas geométricas de Charles Rennie
Mackintosh, na Escócia, ou de Josef Hoffmann da Wiener Werkstätte
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: JOALHARIA
As joias do período
Art Nouveau revitalizaram a arte da joalharia, com a natureza como a principal
fonte de inspiração, complementados por novos níveis de virtuosidade em esmalte
e a introdução de novos materiais, tais como opalas e pedras semipreciosas. O
grande interesse na arte japonesa e o entusiasmo mais especializado para
habilidades metalúrgicas japonesas promoveu novos temas e abordagens para
enfeite.
Para os dois séculos
anteriores, a ênfase em joias finas tinha sido em pedras preciosas, em especial
sobre o diamante, e o joalheiro ou ourives tinha se concentrava principalmente
com o fornecimento de configurações para sua viagem. Com o Art Nouveau, um tipo
diferente de joias surgiu, motivado pelo artista-designer ao invés de o
joalheiro como setter de pedras preciosas.
Os joalheiros de
Paris e Bruxellas definiram o Art Nouveau em joias, e nessas cidades alcançou
seu maior renome. Críticos franceses contemporâneos estavam unidos em
reconhecer que a joalharia estava passando por uma transformação radical e que
o joalheiro-vidreiro francês René Lalique estava
popularizando as mudanças. Lalique glorificou a natureza na joalheria,
ampliando o repertório para incluir novos aspectos da natureza – como a grama
ou libélulas – inspirados por seu encontro com a arte japonesa.
Os joalheiros estavam
ansiosos para estabelecer o novo estilo em uma tradição nobre, e por isso
usaram o Renascimento, com suas obras de ouro esculpido e esmaltado, e sua
aceitação de joalheiros como artistas em vez de artesãos. Na maior parte do
trabalho esmaltado do período, pedras preciosas recuaram. O diamante era
geralmente subsidiário, usado juntamente com materiais menos conhecidos como
vidro moldado, chifre e marfim.
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: VIDRARIA
Arte em vidro era um
meio no qual o estilo encontrou tremenda expressão – por exemplo, as obras de
Louis Comfort Tiffany, em Nova York, Charles Rennie Mackintosh em Glasgow, e
Émile Gallé e os irmãos Daum em Nancy, França.
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: CERÂMICA
A cerâmica Art
Nouveau foi influenciada pelo trabalho do Japão. O desenvolvimento de porcelana
com esmaltes cristalizados e mate de alta temperatura (grand feu), com ou sem
outra decoração, é típico destas obras. Foi um período onde técnicas perdidas
foram redescobertas, como o esmalte de sangue de boi, e outros métodos
inteiramente novos foram desenvolvidos. Principais ceramistas franceses
incluem: Ernest Terço, Taxile Doat, Alexandre Bigot, Adrien-Pierre Dalpayrat,
Edmond Lachenal e Albert Dammouse.
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: TIPOGRAFIA
Como a maioria dos
estilos de design, o Art Nouveau procurou harmonizar suas formas. O texto acima
da entrada do Metropolitano de Paris utiliza as qualidades do resto
do trabalho de ferro na estrutura.
OUTRAS ÁREAS DE
ATUAÇÃO: ESCULTURA
Art Nouveau não negou
as maquinas, como o movimento de Arts and Crafts o fez. Para escultura, os
materiais empregados eram o vidro e o ferro forjado, resultando em qualidades
esculturais até mesmo na arquitetura. Cerâmicas também foram empregadas na
criação de edições de esculturas de artistas como Auguste Rodin. Os
escultores incluem François-Raoul Larche e Charles van der Stappen.
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Fonte: Wikipédia
Entende-se por arte abstrata toda manifestação das artes plásticas, seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da representação natural ou ilustrativa da realidade, para dar vazão a composições independentes dela. É preciso esclarecer que não é possível se falar de uma arte abstrata própria e unificada. Na verdade, houve dentro dela várias correntes, que às vezes estavam muito próximas quanto à sua filosofia, outras vezes muito afastadas, mas todas se mantinham sempre dentro do limite não-figurativo.
